|
|
tekst:
Chuck Dixon, Jo Duffy, Alan Grant, Dennis O'Neil, Doug Moench
tekeningen: Jim Aparo, Jim Balent, Eduardo Barreto,
Bret Blevins, Norm Breyfogle, Vincent Giarrano, Tom Grummett,
Klaus Janson, Barry Kitson, Mike Manley, Graham Nolan, Sal
Velluto, Mike Vosburg, Ron Wagner
release: 1993-1994 |
|
|
|
tekst:
Chuck Dixon, Jo Duffy, Alan Grant, Dennis O'Neil, Doug Moench
tekeningen: Jim Aparo, Jim Balent, Eduardo Barreto,
Bret Blevins, Norm Breyfogle, Vincent Giarrano, Tom Grummett,
Klaus Janson, Barry Kitson, Mike Manley, Graham Nolan, Sal
Velluto, Mike Vosburg, Ron Wagner
release: 1993-1994 |
|
|
Crossovers zijn een fenomeen waar Europese strips over het algemeen
(om niet te zeggen compleet) van gespaard bleven. Op de uitzonderlijke
ontmoeting tussen de familie Kiekeboe en Urbanus na wordt het
fenomeen om tal van redenen (waar we nu niet zullen op ingaan)
absoluut niet gebruikt. Bij de comicuitgeverijen in de VS daarentegen,
waar beslissingen niet via het creatieve onderdeel van de uitgaven
moet gaan, komt het neer op wat er het meest verkoopt, en hoe
daarvan nog meer te verkopen. En als Wolverine goed verkoopt
en Spider-Man ook, dan is het maar logisch om een verhaal
te verzinnen met zowel Wolverine als Spider-Man erin en waarbij
meteen hun beide titels worden gebruikt (met de schrijvers en
tekenaars van dat moment of met compleet andere werkkrachten)
om het verhaal in te vertellen. Liefst in de zomer want dan loopt
de verkoop vlotjes en liefst zo lang mogelijk en door er zoveel
mogelijk andere titels bij te betrekken.
Zoals met zoveel andere zaken zijn er heel fervente voorstanders
en even militante tegenstanders van deze praktijken. Vóór
de jaren 1980 gebeurde dit ook al, maar op een minder allesomvattende
manier. Onschuldige guest appearances van — laten
we zeggen — The Flash in de comics van Green Lantern
of heel uitzonderlijk een verhaal dat gedurende vier nummers over
twee titels liep.
De eerste keer dat er een crossover kwam die naam 'waardig' (deze
omschrijving is afhankelijk van wie je dat vraagt natuurlijk)
is bij uitgeverij Marvel Comics en hun twaalfdelige
reeks Secret Wars. ALLE Marvel-titels die op dat moment
verschenen (op misschien één of twee uitzonderingen
na) eindigden hun toen huidige nummer met een gebeurtenis die
naar Secret Wars leidde. Een tie-in heet zoiets.
De Secret Wars-reeks zelf bevatte dan een verhaal waar
alle helden en slechteriken vertoefden en allerhande kattekwaad
uitstaken.
Nu is het volgende wel belangrijk: Secret Wars kwam er
omdat een speelgoedfirma op zoek was naar een nieuwe lijn van
actiefiguren. Jim Shooter, de toenmalige Big
Cheese, zag dat wel zitten, maar wou niet zomaar een flutverhaal
verzinnen om die lijn (met veel voertuigen en wat daar allemaal
bij komt kijken) te introduceren. Om het belang van het verhaal
in Secret Wars kracht bij te zetten, zouden alle helden
monumentale gebeurtenissen te wachten staan die een langdurige
impact op hun eigen titels zouden hebben. En niet zo'n klein beetje:
het X-Men-koppel Kitty Pryde en Colossus krijgen ruzie,
er gaan enkele personages dood, Spider-Man vindt het symbiotekostuum
dat uiteindelijk Venom zou worden,...
Secret Wars en het crossovermodel werden een zodanig
succes dat Marvel en later DC Comics besloot
om ongeveer elke zomer — en meestal nog vaker dan dat —
zo'n crossoverevent op het programma te zetten. En dan krijg je
het grote probleem natuurlijk. Een reden vinden om al die helden
bij elkaar te brengen en bovendien ook nog een interessant, betekenisvol
verhaal vertellen. Dat lukt natuurlijk niet elke zomer.
Er zijn heel wat permutaties van de crossover geweest. Secret
Wars was een aparte miniserie met (min of meer) één
schrijver en één tekenaar voor de hele zwik. In
de jaren '1990 was de gewoonte om de verschillende titels van
personages te kapen en daar doorheen één verhaal
te vertellen, maar dus met evenveel schrijvers en tekenaars als
er titels waren en de logistieke problemen die zo'n coördinatie
met zich meebrengt. Heel dikwijls was er ook een crossover door
alle Annuals van dat jaar, of toch tenminste een vast
thema.
Er kan dan wel al eens iets mislopen: bepaalde subplots gaan de
mist in omdat de schrijver van het volgende deel er geen raad
mee weet, het geheel ziet er niet uit door de verschillende stijlen
van de tekenaars en een verhaal dat 'alles voor altijd zou veranderen'
blijkt te eindigen op een sisser. Aan de andere kant heeft het
fenomeen toch ook enkele boeiende en vernieuwende verhalen opgeleverd,
onder andere publieksklassiekers als Age of Apocalypse, Death
of Superman, Infinity Gauntlet en Infinity War;
enkele vermakelijke experimenten als DC Tangent of de
versmelting van elementen van DC en Marvel Comics-personages in
Amalgam. En dan zijn er ook nog de onverwachte pareltjes
die uit compleet misplaatste crossovermisbaksels komen zoals Hitman
uit de Bloodlines-crossover of Starman uit Zero
Hour.
Batman heeft ook, vooral vanaf de late jaren 1980, vroege
jaren 1990, zijn aandeel crossovers ondergaan. Batman
is natuurlijk niet zomaar de eerste de beste. De populariteit
en de fexibiliteit van het personage zijn onderhand al wel bewezen.
Maar het publiek, de fans, de buitenwereld en de perceptie van
het personage door die groepen is erg veranderlijk.
Waar Batman zich op dit moment wellicht in een absoluut hoogtepunt
van populariteit bevindt (misschien minder in comics dan in andere
media, maar dat terzijde) was dat een goeie twintig jaar geleden
wel anders. Het ging zelfs zover dat er op de redactie van de
Batman-comics besloten werd om Bruce Wayne te vervangen
door een nieuw gezicht, een hardere, donkerdere Batman voor een
nieuw, donker tijdperk. Zo werd Batman: Knightfall geboren.
Wat een triestige affaire had kunnen (moeten?) zijn, omdat er
duidelijk iets van een wanhoopsdaad achter die beslissing zat,
ontpopte zich toch tot een erg leesbaar en gedurfd verhaal, niet
in het minst door het toptalent (nu grotendeels uit roulatie)
dat ermee gemoeid was. En de uitwerking was ook niet echt een
resem last minute-oplossingen en verzinsels. De keuze
van een opvolger voor Batman (om verschillende redenen NIET een
van zijn Robins) werd voordien al in een erg goeie miniserie geïntroduceerd
door Denny O'Neil en Joe Quesada.
De Big Bad van het verhaal, Bane, zit heel goed in elkaar,
was een waardige tegenstander voor Batman en vooral, deed iets
wat voordien nog nooit geprobeerd was: net als in de film Dark
Knight Rises (die veel van deze verhaallijn leent) is zijn
opponent zowel mentaal als fysiek superieur. Niet voor niets werd
voor Dark Knight Rises opnieuw voor Bane gekozen, the
man who broke the Bat!
Wat meer is, na de eerste akte van het verhaal was Batman inderdaad
ook van het toneel verdwenen, vervangen door een onervaren maar
ook dodelijkere versie. We spreken hier over 1993, internet en
andere communicatiemiddelen stonden in hun kinderschoenen, als
ze zelfs al bestonden. Als uitgever DC beweerde dat deze wissel
permanent was, had je veel minder bronnen die iets anders konden
beweren.
Uiteraard was dit nooit echt de bedoeling en precies daarom blijft
dit verhaal daarom, na alweer twintig jaar, toch nog erg leesbaar.
Het zou kunnen dat DC wel degelijk in haar eigen marketing geloofde,
al was het maar een korte periode. De schrijvers hadden hun eindpunt
duidelijk in zicht en zoals altijd met dergelijke iconische personages
was de frespons van de fans al heel snel: breng de 'echte' Batman
terug!
Het meest zichtbare van heel deze crossover was wel dat die ongeveer
twee jaar duurde (van Knightfall naar Knight's Quest
naar Knight's End, een slordige vijftig nummers), die
dan weer overging in een kleinere crossover die Prodigal
heette. Daarna liet de uitgever de belofte ontlokken dat ze het
minstens één jaar zonder crossover zouden doen.
Als we daar Underworld Unleashed niet bijrekenen dan
halen ze die belofte, maar toch erg nipt.
Batman Knightfall wordt allicht dankij
de hernieuwde populariteit van Bane momenteel door DC heruitgegeven
in drie volumes van telkens meer dan zeshonderd pagina's! Deel
drie van deze gebundelde heruitgave verschijnt in september.
|
|
|
tekst:
Chuck Dixon, Jo Duffy, Alan Grant, Dennis O'Neil, Doug Moench
tekeningen: Jim Aparo, Jim Balent, Eduardo Barreto,
Bret Blevins, Norm Breyfogle, Vincent Giarrano, Tom Grummett,
Klaus Janson, Barry Kitson, Mike Manley, Graham Nolan, Sal
Velluto, Mike Vosburg, Ron Wagner
release: 1993-1994 |
|
|